中国动画之父：孩儿们，操练起来。

（提示：因为谈及动画，文中插图较多，不想读文的同学，直接下拉，在紫微学堂总能发现意想不到的小惊喜，今日份的惊喜又会是谁呢？）

好像这个夏天的电影市场被一部《哪吒之魔童降世》屠榜了，小编前周也去影院看了这部电影，挺好看的。这部影片让不少人看到了国漫的希望。其实，我们国漫当年还是很厉害的。只是最近二十年一直被日美压得喘不过来气。

《哪吒》里头蕴含的鸡汤，小编就不聊了，肯定有很多人聊鸡汤啊。我们本周来聊聊中国动画片当年辉煌的历史。

相信很多喜欢看动漫同学知道宫崎骏导演，他是日本著名的动画导演，曾执导过《千与千寻》，《起风了》，《天空之城》等很多著名的动画片。他曾经说过这样一句话：“世界上最好的动画在中国。”

有很多同学可能会纳闷，我们中国的动画片不一直被日漫压制嘛？宫崎骏先生怎么会说这样的话呢？有这种疑问的同学可能对我国的动画产业不太了解。想当年，放眼全球，我们中国人拍出的动画片能让迪士尼倍感压力，而且根本不与日漫对标，为啥呢？日漫的水平不行，当然，也只能说那个时代的日漫水平不咋滴。

很多同学知道日本的动画电影之父是手冢治虫先生（又是一个弃医从画的家伙。），他又被称为日本的漫画之神，他的大作《铁臂阿童木》影响了日本几代人，甚至是影响了整个亚洲几代人。

《铁臂阿童木》剧照

那么问题来了，又是谁影响了手冢治虫先生呢？日本动画电影之父当然是被亚洲动画电影之父影响的喽。那么亚洲动画电影之父又是谁呢？如果把这个问题抛出来问我们中国的年轻人，估计一堆不知道。亚洲动画电影之父乃是：万籁鸣老先生，中国南京人。旅居资本主义国家的华人？不是，地道的中国大陆人。

万籁鸣先生被日本的动漫之神手冢治虫奉为祖师爷，神级人物。当年手冢治虫就是看了万籁鸣先生制作的《铁扇公主》才让他下定决心弃医从画。在1988年，他访问中国时，提出的唯一要求就是：要拜见一下他那从未谋面的启蒙恩师：万籁鸣先生。感谢他的《铁扇公主》让自己走向了漫画世界，没有他的影响，自己的《阿童木》也不会走向世界。没错，日本的动画电影之父手冢治虫一直奉中国的万籁鸣先生为祖师爷，虽然他们平生只见过一面。在会面那天，手冢治虫和万籁鸣分别画下了阿童木和孙悟空的形象，然后让他们紧紧的靠在一起。

此画为手冢治虫与万籁鸣联合创作，手冢治虫画阿童木，万籁鸣画孙悟空。

大家看看这幅画，阿童木看孙悟空的眼神是不是像小学生看老师的眼神？又或是小粉丝看偶像的眼神。手冢治虫看待万籁鸣先生的眼神正如这幅画。

一生俯首拜籁鸣

之后在手冢治虫的影响下，日本的动画事业蓬勃发展，动画人才几乎未断层，包括《龙珠》的作者鸟山明也受到了手冢治虫和万籁鸣的影响。万籁鸣在日本的影响一直延续到今天。额…今年一场大火让日本动漫界损失惨重。

手冢治虫回国之后画了一部《手冢治虫物语–我的孙悟空》并制作成了动画片（网上可以搜到这部动画片），在里头特别提到了万籁鸣先生。

《手冢治虫物语–我的孙悟空》截图

注意品味字幕，万籁鸣三个字被分开了，手冢治虫见到万籁鸣话都不会说了，内心激动啊。

万籁鸣先生又被世人称为亚洲动画电影之父，他够不够格呢？绝对够，1940年万氏兄弟在上海创作完成了胶片长达八千余尺的中国也是亚洲第一部有声动画长片《铁扇公主》，开亚洲之先河，属于亚洲动画电影界的太祖，类似于朱元璋之于大明的地位，没有之一。所以，称他为亚洲动画电影之父不过分。当然，他同时也是中国动画之父。第一个在中国制作动画片的。万老的咖位很重。

2012年01月18日，万籁鸣先生诞辰112周年，Google日本改变了搜索标识，对万老致敬。咳咳，还有5个月便是万籁鸣先生120周年诞辰，我们到时候看看百度同学的表现。

如果万籁鸣先生执导的《铁扇公主》大家没有看过，那么他执导的另一部动画片大家一定看过，那便是传说中的神级制作《大闹天宫》，号称“国漫天花板”，“国漫终结者”“中国动画界的镇馆之宝”，公认的中国动画巅峰之作，很难超越。《大闹天宫》这部动画片，制作工艺水准极高，中国首夺国际电影节金奖的动画片便是《大闹天宫》。这几乎是中国动画界近几十年来无法逾越的高峰了，在中国动画迷失的年代里，《大闹天宫》一直稳居是国产动画排行榜前列，雷打不动，这一呆就是半个世纪。《大闹天宫》这部动画片到底是一个什么样的存在？它曾在44个国家和地区上映，先后参加了14个国家和地区主办的18个国际电影节，并3次获奖。《大闹天宫》是在1961年和1964年分别上映的，上映伊始便引起了全球广泛关注，当时的外媒报刊不吝溢美之词。

当时的法国《世界报》称赞道：“

《大闹天宫》不但具有美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的，它完美地表达了中国的传统艺术风格。

而美国的《美联社》则发表评论称：“

美国最感兴趣的是《大闹天宫》，因为这部影片惟妙惟肖，有点像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美国绝不可能拍出这样的动画片。

大家可以想象一下，上世纪60年代，二战结束刚刚一二十年，世界格局分为资本主义阵营和社会主义阵营，正是彼此互喷的年代，能让资本主义媒体不吝赞美之词的社会主义动画片那会是什么样子的。更重要的是，拍摄《大闹天宫》的时间段很重要，是在1961年-1964年期间，而1959年-1961年正是中国“三年灾害期”，国家刚刚度过三年灾害，饭都吃不饱，能在那种艰苦的条件下纯粹用自己家的技术拍出让发达国家艳羡的动画片是十分难得的。

外媒铺天盖地地溢美之词并没有引起多少动画公司关注。但是有一家公司警觉到了并且倍感压力，高层看完《大闹天宫》之后，立即召集了公司的技术人员开会，反复观看《大闹天宫》。最后，老板问道：“我们公司能制作出如此精美绝伦的动画片嘛？”，参与讨论的员工都无奈地摇了摇头。这家警觉的公司名叫迪士尼，他是当时世界最大的动画公司。

小编留意到《哪吒》大火之后，有人提出了这样一个问题：今年上映的《哪吒》能否超越55年前《大闹天宫》在中国动画电影史上的地位？

小编个人认为：《哪吒》虽属匠心之作，但是，想超越《大闹天宫》还是有点困难。如果以时间的纵轴比较，《哪吒》无疑是超越了，而且超越很多。然而，如果以地理的横轴比较，恐怕跟《大闹天宫》还有点差距，什么时候能够我们有一部国产动画片再让迪士尼高层倍感压力，让他们的技术拍不出来，这时候，我们可以骄傲地说，那部电影超越了当年《大闹天宫》的历史地位。

大家还记得那句耳熟能详的台词嘛？“孩儿们，操练起来。”就是出自这部电影。而且，这部电影出现的孙悟空形象在以后几十年都没有太大的变动，直至《大圣归来》的出现，甚至是六小龄童真人版的《西游记》都是延续这种打扮。

孙悟空的形象一直都是：黄色紧身衣+性感小豹纹+镀金的头箍+瘦臀红裤袜+蓝绿色丝巾+黑色小马靴，S形身材…额…写到此处，小编突然发现，社会我猴哥还曾引领了时尚潮流…这丫不就是女生平时跳健美操的健美套装嘛？或者是猴哥跳过芭蕾？

瞧，我猴哥这迷人的身姿，连打架的姿势都那么优雅。

所以，万籁鸣先生又被称为孙悟空形象之父。万籁鸣先生对孙悟空不下于六小龄童对孙悟空的情结。不仅如此，万籁鸣先生还是中国剪纸艺术第一人，他还把大家耳熟能详的童话故事《神笔马良》搬进了小人书。属于世界公认的世界级的动画大师。

《哪吒之魔童降世》的导演处女作《打，打个大西瓜》在片尾首先致敬了几位动画人士：排在第一位的是迪士尼，他是世界动漫之父，排在第二位的便是我们所说的万籁鸣先生，第三位是手冢治虫，第四位是宫崎骏。出来混，咖位很重要。如果是非专业动漫人士还真看不出导演这排位的套路有多深……世界动画电影之父（迪士尼）→亚洲动画电影之父（万籁鸣）→日本动画电影之父（手冢治虫）→动漫后生领军人物（宫崎骏）

《打，打个大西瓜》片尾致敬的人物顺序（小编猜想，这个Idol,不是出品公司名称，而是Idol这个英文单词：偶像，爱豆的意思）

提起《大闹天宫》这部片，我们还得要说一个人，即：张光宇先生，张光宇是《大闹天宫》的美术总设计师，美猴王的形象即是在他笔下创作的，几易其稿，美猴王终得定型。动画设计则是严定宪老先生。张光宇同时是中国装饰艺术的奠基者之一，就算不是之父级别的，也是之叔级别的（有文章确实是称张光宇为中国装饰艺术之父）。他同时也是宫崎骏最崇拜的人之一。

张光宇先生为《大闹天宫》设计的人物及场景形象。

说起这个张光宇先生，很多学美术的同学都不知道他，他在美术界的地位很高，很多美术大师对其敬重有加，他有一个别称：“大师们的老师”，除了《大闹天宫》之外，张光宇先生还有很多大家耳熟能详的作品，比如，我们的国徽，我们今天看到的国徽上边是有天安门的，在团队设计之初是没有天安门的，而张光宇先生作为国徽的主要设计者之一，他提出要在国徽上加入天安门，后来得到了周总理的支持，国徽上便有了天安门。张光宇先生另外一件设计作品，大家依旧很熟悉，那便是人民大会堂天花板上的群星灿烂，这个设计同样出自张光宇先生之手。然而，就是这么一位咖位很重的设计师，被后人遗忘了，所以，他又有个别称：“被遗忘掉的大师。”

张光宇在美术界的咖位到底有多重？

齐璜，便是齐白石老人。

说到宫崎骏崇拜的动画大师，还有一人不得不提，那便是特伟先生，这又是一位中国土生土长的中国动画大师，特伟先生是中国首个获得国际动画学会终身成就奖的中国人。他对中国动画最大的贡献是什么呢？他拍摄了世界上第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，将中国的古典水墨画和动画很好地融合在一起，这是世界动画史上一次高难度的创举，在那个资本主义与社会主义互喷的岁月里，外国人对这部中国水墨动画也是毫不吝啬地褒赞。特伟先生便是这水墨动画之父，动画片里厚重的中国风，让老外看了直懵逼，太美了，中国传统的水墨画竟然动了起来，怎么做的？宫崎骏受特伟先生影响很大，不信，大家看看《千与千寻》是不是有点古风水墨的味道？之后特伟先生还制作了《牧笛》，《骄傲的将军》，《山水情》等一系列优秀的中国风动画片，特伟先生同时还是上海美术电影制片厂第一任厂长。当年的《大闹天宫》正是时任美影厂厂长的特伟先生力邀万籁鸣和张光宇制作的。

可以说，在上世纪九十年代之前，以上海美术电影厂为大本营的中国动画让包括宫崎骏在内的很多日本后生叹为观止，形成了具有中国特色的“中国动画学派”，这种动画风格是我们民族的动画。这个厂聚集了当时中国动画界的顶尖人才。在那个年代还有很多优秀的动画片涌现，比如，严定宪导演的《哪吒闹海》，钱家俊导演的《乌鸦为什么是黑的》等等。90年代之后，中国的动画片开始迷失，而日漫对中国渗入最厉害的时期便是国漫迷失的那几年。

在几十年前，日本动漫圈有一句话是这样说的：“世界最好的动画在中国，中国最好的动画在上海美术电影厂。”几十年后，日本人又说了一句话：“宫崎骏曾经拜倒在中国人的《大闹天宫》脚下，而今天的中国年轻人却拜倒在了宫崎骏的脚下。”然而，这并不是一个特别好笑的笑话。中国很多退休了的动画前辈有时候也会发出这样的感慨：“万老后继无人。”

中国动画在那二十年里怎么就迷失了呢？这个问题值得深思。

小编个人认为，之所以衰落是因为在金钱至上的当代，很多制作者缺了点“匠心”，当然投资者的耐心也是一方面。正如，万籁鸣先生当年制作《大闹天宫》一样，投资者撤资，一拖再拖。童年时候的梦想在其60多岁的时候才实现。他一度认为自己此生实现不了他的梦想了，当花甲之年的他看到自己创作的猴子在大荧幕上跳跃的时候，泪水沾染双眼。如果动漫这一行能多出几个“傻瓜”，国漫崛起应该会很快。然而，世界上的“傻瓜”总是很少的。

这部《哪吒》的主创人员还是非常用了心的，大家发现没？敖丙龙三太子，水族，以蓝色为主色调。哪吒，火族，以红色为主色调。很符合五行的颜色取像啊，水乃至阴至柔之五行，火乃至刚至强之五行，在敖丙和哪吒两位的人物性格设计上都遵从了中国传统文化，这不就是中国最古朴的一阴一阳哲学嘛？阴阳两仪对立统一的思想在这部影片里得到了很好的体现。所以，微博上爱画简笔画的同学，别乱给敖丙涂其他不相关的颜色啊，涂成其他颜色，反而成为败笔。总感觉这《哪吒》的动画导演套路玩得很遛。

如果影片的最后，哪吒与敖丙联手逆天改命的时候，能来一出水火互逆，阴阳转换的哲学特效就更完美了，比如，最后那一刹那，哪吒逐渐变成蓝色，敖丙逐渐变成红色。能把阴阳哲学阐释地更好，而且更能体现出“我命由我不由天”的思想。

大家猜，这些中国动画界的老前辈们如果看到国漫逐渐复兴的今天，会怎么说呢？

小编想借用《大闹天宫》中孙悟空说的第一句台词说一下他们的心境：“国漫崛起之路尚远。孩儿们，操练起来。”前辈们的大旗还得要靠后人来扛。

关于中国动画史，小编建议大家再去看些其他文章了解下，也不是我们三言两语能扯清的。这依旧是关于紫微斗数的公众号。

孩儿们，操练起来

什么样的人能做动漫产业？毫无疑问，命六宫杀破狼啊。最好呢，杀破狼碰鸾喜空劫（当然，碰昌曲也行，只是解放思想，放飞自我的路子走起来比较艰难。空劫呢，路子比较野，不按套路出牌，说得好听点叫创意。而动漫产业恰恰就是创意产业。），就算不碰鸾喜，也得碰癸。如果命局再碰，武贪，廉贪，紫贪这三大系的主星组合，会更容易。

这样的人容易去做动漫产业，甚至是游戏设计，这两个产业有很多东西互通。这个产业用我们斗数去品的话，有三点得抓住：1.美术功底2.创意功底3.动或者说特效。综合到一起，便是小编说的那种组合。

其他配置，几率会有，不算太多。要不？小编给大家抛四张做动画片的命盘欣赏一下。

《我与孙悟空》·万籁鸣口述·万国魂记录

中国动画之父+亚洲动画电影之父+《大闹天宫》总导演：万籁鸣先生之命

《哪吒》上映之后，很多同学问我，剧中哪吒像不像破军？哪吒是不是破军不好说，但是，小编知道：中国动画之父肯定是破军。

《追寻张光宇·附张光宇年谱》·唐薇+黄大刚夫妇。ps:原则上，小编收集盘子的时候不太引用非亲属或者本人之外的人提供的时间，然而，小编去调查了唐薇夫妇的研究背景。他们夫妇二人呕心沥血研究张光宇十几年，且通过张光宇手稿，史料，自述以及家人访问写出了半个世纪以来关于张光宇艺术研究的第一部专著《追寻张光宇·附张光宇年谱》，所以，时间来源可信度极高，可以采纳。